Re-take

A principios de Febroro, visto que tenía el tiempo de hacerlo, decidí volver a rodar un pequeño fragmento de unos 170 fotogramas de la escena central.	In the beginning of February, seeing as I had the time to do it, I decided to shot again a tiny fragment of 170 frames from the central scene.	Au début Février, en voyant que j'avais un peu de temps pour le faire, j'ai décidé de tourner à nouveau un petit fragment de 170 photogrammes de la scène centrale.
La razón es que se trataba de un fragmento bastante sencillo en el que cometí una serie de errores fáciles de corregir. Me llevó dos días volver a rodarlo:	The reason was that it was a quite simple piece in which I made several mistakes that were easy to fix. It took me two days to shoot it again:	La raison c'était qu'il s’agissait d'un morceau assez simple où j'avais commis plusieurs erreurs faciles à corriger. Il m'a pris deux jours de le faire :
El resultado no es todo lo diferente que yo esperaba pero si que es mejor. A ver si eres capaz de ver todos los errores corregidos.	The result is not as different as I had hoped but it is better. See if you can spot all the corrected mistakes.	Le résultat n'est pas si différent que je l’attendais mais ils est mieux quand-même. Essaie de trouver tous les erreurs corrigés.

Timelapse #3

Otro timelapse. Esta vez con parte de la escena central:	Another timelapse. This time, with a part of the central scene:	Un autre timelapse. Cette fois avec une partie de la scène centrale:

Perspective

La perspectiva es un efecto importante para este cortometraje ya que está naturalmente ligada al efecto de desenfoque.	Perspective is very important in this short-film as it it naturally bound to the blur effect.	La perspective est très importante pour ce film puisqu'elle est naturellement liée à l'effet de flou.
Es por ello que paga conseguir transiciones de enfoque fluidas el espacio debe de ser tridimensional. La herramienta principal para conseguir esta sensación de tridimensionalidad a pesar de que los personajes y objetos del decorado sean esencialmente planos, es el suelo. Pero hay otros elementos que ayudan a crear esta ilusión.	Because of that, in order to achieve smooth blur transitions, the space has to be three-dimensional. The main tool I use to achieve this feeling of space, even if the characters and some parts of the background are essentially flat, is the ground. But there are other elements that help me create this illusion.	C'est la raison pour laquelle, pour arriver à des transitions fluides de netteté, l'espace doit être en trois dimensions. L’utile principale pour obtenir cette sensation d'espace, même si les personnages et quelques objets du décor sont plats, c'est le sol. Mais il y a d'autres éléments qui aident à créer cette illusion.
Algunos objetos, como el tórculo de grabado en la escena de la imprenta, puertas, esquinas o objetos mayores como las casas están realizados en relieve para intensificar el efecto de volumen y que el desenfoque sea fluido y progresivo.	Some objects, like the engraving press in the printing room scene, doors, corners or bigger objects like houses are made in volume to intensify the spatial effect and to achieve a progressive blur effect.	Quelques objets, comme la presse à gravure dans la scène de l'imprimerie, des portes, des coins ou des objets plus grands comme les maisons, sont réalisés en relief pour intensifier l'effet de volume et réussir un effet de flou progressif.
La mayoría de estos objetos son anamórficos. Están realizados en perspectiva forzada, deformados, exagerando sus proporciones. Esto es necesario para crear el efecto deseado una vez bajo la cámara ya que al estar fotografiando con un teleobjetivo la perspectiva se aplana. Es necesario exagerar las proporciones para que el volumen sea aparente.	Most of these objects are anamorphic. They are made in forced perspective, deformed, exaggerating their proportions. This is necessary to create the required effect once under the camera as when being shot with a tele lens the perspective is flattered. You have to exaggerate the proportions to make the volume noticeable.	La plupart de ces objets sont anamorphiques. Ils sont déformés en exagérant ses proportions. Cela est nécessaire pour créer l'effet désiré une fois sous la caméra, en étant photographié avec un téléobjectif qui aplatisse la perspective. C'est donc nécessaire d’exagérer les proportions pour que l'effet de volume soit visible.
Otro problema es que dentro del mismo espacio, es decir, dentro de los mismos cinco niveles de cristal que están a una distancia fija los unos de los otros, hay que conseguir representar una variedad de espacios muy distintos. Interiores, exteriores, escenas subacuáticas, habitaciones, bosques, montañas... La perspectiva forzada ayuda a hacer creíbles estos espacios.	Another problem is that in the same space, I mean, inside the five levels of glass that are at a fixed distance from one another, I have to achieve a variety of spaces. Interiors, exteriors, underwater, rooms, forests, mountains... the forced perspective helps making these spaces believable.	Un autre problème est que à l’intérieur du même espace, c'est à dire, entre les même cinq niveaux de vitres qui sont à une distance fixe les uns des autres, il faut réussir à représenter une variété d'espaces différents. Des intérieurs, des extérieurs, scènes sous l'eau, chambres, forêts, montagnes... L'anamorphose aide faire ces espaces crédibles.
Por tanto la prioridad es el efecto, no el realismo. Hay algunos ejemplos de momentos en los que los espacios son imposibles. Por ejemplo, la puerta que aparece al final de la escena de la imprenta está en primer plano y se cierra hacia el interior aunque parte del decorado que pertenece al interior aparece en primer plano.	So the priority is the effect, not realism. There are some examples where the spaces are actually impossible. For instance, the door that appears at the end of the printing room scene is on the first level and closes to the inside, however, part of the background that belongs to the interior is at the same level as the door.	Donc la priorité c'est l'effet, pas le réalisme. Il y a quelques exemples de moments où les espaces sont impossibles. Par exemple, la porte qui apparaît à la fin de la scène de l'imprimerie est en premier plan et se ferme vers l’intérieur, même si une partie du décor qui est à l’intérieur est au premier plan aussi.
En ocasiones el personaje está animado como si se moviera en profundidad cuando en realidad permanece en el mismo nivel.	In some occasions a character is animated like its moving in depth while in reality he stays in the same place.	Il y a des fois où le personnage est animé comme s'il bougeait en profondeur quand en réalité il est toujours sur le même niveau.
La excepción es el momento en que corre hacia cámara, para lo que hizo falta hacer recortes del mismo que se fueron colocando sobre el suelo a distintas distancias.	The exception is the scene where the character runs face to the camera, where different cut-outs of the character where actually placed at different distances between the two levels.	L'exception c'est le moment où le personnage courre vers la camera, où des dessins découpés ont étaient placés à des différents intervalles entre les deux niveaux.
Otro ejemplo de perspectiva imposible son los pájaros. Hay varios momentos en los que aparecen bandadas de pájaros. Éstas están compuestas de pájaros de distintos tamaños que se desplazan a distintas velocidades para simular que algunos están más lejos y otros más cerca. Podía haberlos separado en físicamente unos de otros para que estuvieran realmente separados pero prefería animarlos todos en un mismo nivel para tratarlos como un solo ente colectivo. Aunque es físicamente imposible, visualmente funciona.	Another example of impossible perspective are the birds. There are several moments when groups of birds pass flying by. These groups have birds of different sizes which move at different speeds to simulate distance between them. I could have actually separated the physically from one another placing them on different levels but I preferred to put them on the same level to treat them as one collective being. While it´s physically impossible, visually, it works.	Un autre exemple de perspective impossible ce sont les oiseaux. Il y a quelques moments où des oiseaux passent. Ces groupes sont composés d'oiseaux des différents tailles pour simuler de la distance entre eux. J'aurais pu les distancer physiquement en les plaçant en différents niveaux mais j'ai préfère les traiter comme un seul être collectif. Même si c'est physiquement impossible, visuellement cela fonctionne.
Cometí algunos errores al planificar el espacio en la animática. En ocasiones olvidé las limitaciones que tendría a la hora de representar el espacio y planifiqué escenas en las que el personaje se movería en profundidad o en las que multitud de elementos se solaparían en diversos ángulos. Pero conseguir esos ángulos me hubiera costado muchísimo trabajo que no hubiera hecho una gran diferencia.	I made some mistakes when I planned the spaces in the animatic. A couple of times I forgot the limitations I would have when creating the space and I planned scenes where the character would move freely in depth or have elements that would be placed in a variety of angles. To achieve that would have cost me way too much work without a big difference in the final result.	J'ai commis quelques erreurs quand j'ai fait l'animatique. Plusieurs fois j'ai oublié mes limitations à l’heure de représenter l'espace et j'ai planifié des scènes où le personnage devrait bouger en profondeur ou des éléments du décor devraient être placés dans des angles différents. Réussir ces effets m'aurait coûté trop de travaille pour une petite différence.

Timelapse #2

Aqui dejo un time-lapse de la elaboración de las escenas 5 y 6, con montaje de decorados incluido:	I leave here a time-lapse video of the making of scenes 5 and 6, with background replacement included:	Je laisse ici une vidéo en time-lapse de la fabrication des scènes 5 et 6, avec montage des décors incus:

Third scene

Es esta escena es la que define lo que va a ser el resto del corto. El personaje se encuentra inexplicablemente transportado a otro lugar, rodeado de personajes desconocidos, de cosas que se mueven y hacen sonidos a su alrededor. Su vista salta de una cosa a la otra y las cosas no dejan de cambiar de lugar. Está primero sorprendido, luego entretenido y luego curioso.	This is the scene that defines what the rest of the film will be. The character finds itself inexplicably in a different place, surrounded by unknown characters , of things that move and make noises around him. His sight jumps from here to there, following something that is never in the same place. He is at first surprised, then entertained, then curious.	C'est cette scène celle qui définit ce qui va être le reste du film. Le personnage se trouve inexplicablement transporté ailleurs, entouré de personnages inconnues, de choses qui bougent et font des bruits autour de lui. Sa vue saute d'un chose à l'autre et ces choses n’arrentent pas de changer de lieu. Il est d’abord surpris, puis amusé, puis curieux.
La escena sirve para anticipar el abanico de efectos de desenfoque que se van a utilizar durante el resto del corto y para introducir el tono general. Es una escena arquetípica, la esencia de lo que el corto es. Para mí es como un resumen, si tuviera que enseñar un único plano, enseñaría éste, ya que concentra todos los elementos del mismo: ambos personajes principales, multitud de personajes secundarios, movimientos de enfoque variados, cambios en la escena que se producen mientras el enfoque está en otro sitio, distintos tratamientos de la pintura animada...	The purpose of this scene is to anticipate the range of blur effects that will be used in the rest of the film and to introduce the overall tone. It is an archetypical scene, the essence of what this short-film is. To me it is a resume, if I had to show just one scene I would show this one, as it concentrates all the elements: both main characters, multiple secondary characters, varied focus movements, scene changes that happen when the focus is away, different animated paint treatments...	La scène à le propos d'anticiper la variété d'effets de flou qui vont être utilisés pendant le reste du film et pour introduire le ton général. C'est une scène archétype, l'essence de ce qui est ce court-métrage. Pour moi c'est comme un résumé, si je devrais montrer un seul plan je montrerai celui-ci puisqu'il concentre tous les éléments essentiels : les deux personnages principales, la multitude de personnages secondaires, mouvements de netteté variés, changement dans la scène pendant que la netteté est ailleurs, différents traitements de la peinture animé...
Tan solo he improvisado unos pocos detalles en esta escena: la luz del flash de la cámara está hecha iluminando la escena con una linterna, las texturas de del cuerpo del niño al principio del plano y el balanceo del caballo de madera al final.	I have only improvised a few details in this scene: the camera flash was made with a flashlight, the textures of the boy´s body at the beginning of the shot and the wooden horse movement at the end.	Je n'ai improvisé que quelques détailles dans cette scène : la lumière du flash de la camera est faite avec une lampe-torche, les textures du corps de l'enfant au début et le balancement du cheval de bois à la fin.

Second scene

La segunda escena es una escena sencilla. Es la primera escena en la que el aparece el efecto de desenfoque y sirve como introducción a este juego visual.	The second scene is a very simple one. It is the first scene in which the blur effect appears and it serves as an introduction to this visual game.	La deuxième scène est très simple. C'est la première scène où l'effet de flou apparaît et elle sert d´introduction à ce jeu visuel.
Para empezar, el plano es el mismo que el anterior y el personaje sigue estando donde estaba, cerca de la cámara. Esto permite al espectador relacionarse con el personaje y a la vez entender fácilmente el cambio producido por la ausencia de las gafas.	To begin, this shot is the same as the previous one, with the character in the same place he was before, close to the camera. This allows the spectator to relate himself with the character and easily understand the change produced by the lack of glasses.	Pour commencer, cet plan est le même que l’antérieur, avec le personnage dan la même place, prêt de la camera. Cela permet au spectateur d'avoir un rapport avec lui et de comprendre facilement le changement produit par l'absence des lunettes.
El movimiento del desenfoque es suave y regular, describiendo meticulosamente el escenario que el espectador ya conoce pero esta vez desde una nueva perspectiva. Tan solo hay un personaje más en la escena, uno que no interviene en la acción sino que tiene la única función de proporcionar una relación entre el sonido y el movimiento del enfoque.	The focus movement is soft and regular, describing meticulously the scenery the spectator knows already but from a new perspective. There is only one other character in this scene, one that does not intervene in the action but which has the only function of creating a relation between the sound and the focus movement.	Le mouvement de la netteté et mou et régulier, montrant en détaille le décor que le spectateur connaît déjà mais d'après une nouvelle perspective. Il n'y a qu'un autre personnage dans la scène, un qui n'intervient pas dans l'action et qui a le seul propos de créer une relation entre le son et le mouvement du flou.
Me permití improvisar el movimiento de las cortinas así como la aparición del pájaro en la ventana.	I allowed myself to improvise the curtains movement and to add the apparition of the bird in the window.	Je me suis permis d’improviser le mouvement des rideaux et j'ai ajouté l'apparition de l'oiseau à la fenêtre.
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Otra grata sorpresa fue descubrir las fascinantes aberraciones ópticas producidas por la silueta desenfocada del personaje principal.	Another pleasant surprise was discovering the fascinating optical aberrations produced by the blurred silhouette of the main character.	Une autre agréable surprise c'était de découvrir les fascinants aberrations optiques produites par la silhouette floue du personnage principal.

A focus problem

El movimiento del enfoque es la clave de este cortometraje. En el corto, trato de explorar todos los movimientos posibles en todas sus combinaciones y el resultado es la gráfica que define la posición del enfoque en cada fotograma. Pero sigue habiendo un problema: ¿Cómo utilizar esa gráfica?	The focus movement is the key of this short. In the film, I try to explore all the possible combinations of focus movements and the result is the graph that defines the position of the focus in every frame. But there is still a problem: How to use this graph?	Le mouvement de la focale est la clé de ce court-métrage. J'essaie d’explorer toutes les possibles combinaisons de mouvements et le résultat est la graphique qui représente la position de la focale dans chaque image. Mais il y a toujours un problème : comment utiliser cette graphique ?
Como he explicado antes, Dragonframe me permite controlar el enfoque con extrema precisión, pero tiene el problema de no proporcionar ningún tipo de indicador de a qué distancia se está enfocando. Tan solo hay tres botones para desplazar el enfoque a distintas velocidades, pero sigue siendo un misterio a qué distancias corresponden éstas. Tras haber hecho las mediciones necesarias descubro que hay un total de 725 pasos de enfoque entre el primer nivel y el quinto. El segundo se encuentra a 210, el tercero a 425 y el cuarto a 595.	As I explained earlier, Dragonframe allows me to control the focus with extreme precision but it does have the problem of not showing any information about what distance you are focusing on. There are just three buttons to move the focus at different speeds but to what distances they correspond is still a mystery. After making some measurements I discovered that there is a total of 725 focus steps between the first level and the fifth. The second is at 210, the third at 425 and the fourth at 595.	Comme j'ai déjà expliqué, Dragonframe me permette de contrôler la focale avec une grande précision mais il ne montre aucune information sur la distance dans laquelle on fait la mise au point. Il n'y a que trois buttons pour déplacer la focale à différentes vitesses ; mais il reste un mystère à quelles distances correspondent ces mouvements. Après l'avoir mesuré, je découvre qu'il y a un total de 725 pas de netteté entre le premier niveau et le cinquième. Le deuxième se trouve a 210, le troisième à 425 et le quatrième à 595.
Pero aunque sepa que hay 425 pasos entre el primer nivel y el tercero sigo sin saber cuántos pasos tengo que mover el enfoque en cada fotograma si quiero pasar de un nivel a otro en un número determinado de fotogramas con aceleraciones y desaceleraciones incluidas.	But even if I know that there are 425 steps between the first and the third level I still don´t know how many steps do I have to move the focus on each frame if I want to move from one level to another in a specific number of frames, all with accelerations and decelerations included.	Mais même si je sais qu'il y a 425 pas entre le premier niveau et le troisième je ne sais toujours pas combien de pas je dois bouger la netteté dans chaque image si je veux passer d'un niveau à l'autre dans un nombre de photogrammes donné, avec des accélérations et ralentissements inclus.
Para esto he encontrado una solución sencilla y eficaz: la gráfica de movimiento del enfoque está realizada en After Effects sobre una cámara virtual para poder tener una vista previa del efecto. La distancia del enfoque está medida en píxeles. Lo que he hecho es utilizar esa gráfica pero reducirla exactamente a 725 píxeles de altura que equivalen a los 725 pasos de enfoque. Después he ajustado la altura de cada nivel a su distancia en píxeles correspondiente. El resultado es una gráfica extremadamente precisa en la que puedo ver exactamente en qué paso se debe encontrar el enfoque en cada fotograma. Solo tengo que comparar un valor con el del fotograma anterior para saber en cuántos pasos debe avanzar o retroceder el enfoque para conseguir el movimiento deseado.	For this I have found a simple and effective solution: the graph for the focus movement is made in After Effects on a virtual camera to have a preview of the effect. The focus distance here is measured in pixels. What I did is to shrink the graph to exactly 725 pixels height, which correspond to the 725 focus steps. After that I adjusted the height of each level to its correspondent focus distance. The result is an extremely precise graph in which I can see where exactly should the focus be on each frame. I just have to compare the value of the previous frame to the next to see how many steps do I have to take to achieve the desired movement.	Pour cela j'ai trouvé une solution simple et efficace : la graphique est réalisé en After Effects sur une caméra virtuelle pour avoir un aperçu de l'effet. La distance de la netteté est mesuré en pixels. Ce que j'ai fait c'est d'utiliser cette graphique mais en la réduisant à 725 pixels d'hauteur qui correspondent aux 725 pas de netteté. Après ça, j'ai ajusté l'hauter de chaque niveau à sa distance correspondante en pixels. Le résultât est une graphique extrêmement précise dans laquelle je peux voir exactement où doit se trouver la netteté dans chaque photogramme. Je dois juste comparer la valeur du photogramme antérieur avec le suivant pour savoir combien de pas je dois bouger la netteté pour achever le mouvement désiré.